Ojos Azules

Here is the house. It is green and white. It has a red door. It is very pretty. Here is the family. Mother, Father, Dick, and Jane live in the green-and-white house. They are very happy. See Jane. She has a red dress. She wants to play. Who will play with Jane? See the cat. It goes meow-meow. Come and play. Come play with Jane. The kitten will not play. See Mother. Mother is very nice. Mother, will you play with Jane? Mother laughs. Laugh, Mother, laugh. See Father. He is big and strong. Father, will you play with Jane? Father i smiling. Smile, Father, smile. See the dog. Bowwow goes the dog. Do you want to play with Jane? See the dog run. Run, dog, run. Look, look. Here comes a friend. The friend will play with Jane. They will play a good game. Play, Jane, play.

Here is the house it is green and white it has a red door it

is very pretty here is the family mother father dick and

jane live in the green-and-white house they are very happy

see jane she has a red dress she wants to play who will play

with jane see the cat it goes meow-meow come and play

come play with jane the kitten will not play see mother

mother is very nice mother will you play with jane mother

laughs laugh mother laugh see father he is big and strong

father will you play with jane father is smiling smile father

smile see the dog bowwow goes the dog do you want to

play do you want to play with jane see the dog run run

dog run look look here comes a friend the friend will play

with jane they will play a good game play jane play

Hereisthehouseitisgreenandwhiteithasareddooritisverypretty

hereisthefamilymotherfatherdickandjaneliveinthegreenandw

hitehousetheyareveryhappyseejaneshehasareddressshewants

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rundogrunlooklookherecomesafriendthefriendwillplaywithja

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Toni Morrison - The Bluest Eye (1970)

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Auri (personaje de Crónica del Asesino de Reyes)

Kvothe y Auri

 Hoy escribo sobre uno de mis personajes favoritos de la trilogía Crónica del Asesino de Reyes: Auri. 

Auri es un personaje muy misterioso que nos deja pedacitos de inteligencia y ternura a lo largo de toda la obra. Dejo aquí una ficha técnica:

 

 Nombre completo: Auri

Otros nombres: Pequeño duendecillo lunar

Especie: humana

Sexo: femenino

Ocupación: antigua estudiante de la Universidad

Campo de estudios: Alquimia, Nominación

Localización: La Subrealidad

✼✼✼

Kvothe conoce a Auri en el primer libro de la saga, El Nombre del Viento, mientras esta lo espía cuando él está tocando el laúd. Desde ese momento, se forja una bonita amistad entre ambos personajes. Sin embargo, Auri tan solo permite esta proximidad con la condición de the Kvothe no le pregunte nada de carácter personal. Aquí dejo unos fragmentos de diálogos entre estos dos personajes que son, sin duda, de mis pasajes favoritos de la trilogía: 

A-¿Qué me has traído?

K- ¿Y tú? ¿Qué me has traído?

A- Una llave.

K- Es muy bonita. ¿Qué abre?

A- La luna.

K- Ah, podría serme muy útil.

A- Eso mismo pensé yo. Así, si hay una puerta en la luna, podrás abrirla. Aunque yo no fomentaría esa clase de comportamiento insensato.

K- Te he traído un poco de pan. Y una botella de agua.

A- Eso también es muy bonito. ¿Qué hay en el agua?

K- Flores. Y el trozo de luna que no está esta noche en el cielo. Lo he metido también.

A-Yo ya mencioné la luna.

K- Entonces, solo flores. Y el brillo del cuerpo de una libélula. Yo quería un trozo de luna, pero solo conseguí el brillo azul de una libélula.

(…)

A- También me gusta cuando está nublado. Pero hoy está bien. Es acogedor. Como la Subrealidad.

K- ¿La Subrealidad?

A- Vivo en la Subrealidad. Es muy grande.

(…)

A- Anoche salí. A lo alto de las cosas.

(…)

A- Vi a Elodin.

K- ¿Al maestro Elodin? ¿Él también estaba en lo alto de las cosas?

     ¿Te vio?

A- Nadie me ve. Además, estaba muy ocupado escuchando el viento. Anoche el viento sonaba muy bien."

 

❧❧❧

 

 Auri me esperaba sentada en una ancha chimenea de ladrillo. Llevaba el vestido que yo le había comprado y balanceaba distraídamente los pies descalzos mientras contemplaba las estrellas. Su fino cabello formaba alrededor de su cabeza un halo que se desplazaba con el más leve soplo de brisa.
       Pisé con cuidado al centro de una plancha de chapa del tejado. La plancha produjo un sonido hueco bajo mis pies, como un lejano y melodioso tambor. Auri dejó de balancear los pies y se quedó quieta como un conejillo asustado. Entonces me vio y sonrió. La saludé con la mano.
       Bajó de un salto de la chimenea y vino corriendo hasta mí, la melena ondeando.
       —Hola, Kvothe. —Dio un pasito hacia atrás—. Hueles mal.
       Compuse mi mejor sonrisa del día.
       —Hola, Auri —dije—. Tú hueles como una muchacha hermosa.
       —Sí —coincidió ella, jovial.
       Dio unos pasitos hacia un lado, y luego otra vez hacia delante, de puntillas.
       —¿Qué me has traído? —me preguntó.
       —Y tú, ¿qué me has traído? —repliqué.
       Ella sonrió.
       —Tengo una manzana que piensa que es una pera —dijo sosteniéndola en alto—. Y un bollo que piensa que es un gato. Y una lechuga que piensa que es una lechuga.
       —Entonces es una lechuga inteligente.
       —No mucho —dijo ella con una risita delicada—. Si fuera inteligente, ¿por qué iba a pensar que era una lechuga?
       —¿Ni siquiera si fuera una lechuga?—pregunté.
       —Sobre todo si fuera una lechuga —dijo ella—. Ya es mala pata ser una lechuga. Pero peor aún pensar que se es una lechuga. —Sacudió la cabeza con tristeza, y su cabello siguió su movimiento, como si flotara bajo el agua.
       Abrí mi hatillo.
       —Te he traído patatas, media calabaza y una botella de cerveza que piensa que es una hogaza de pan.
       —¿Qué piensa que es la calabaza? —me preguntó con curiosidad, contemplándola. Tenía las manos cogidas detrás de la espalda.
       —Sabe que es una calabaza —dije—. Pero hace ver que es la puesta de sol.
       —¿Y las patatas?
       —Las patatas duermen —dije—. Y me temo que están frías.
       Auri me miró con unos ojos llenos de dulzura.
       —No tengas miedo —me dijo; alargó una mano y posó brevemente los dedos sobre mi mejilla, y su caricia fue más ligera que la caricia de una pluma—. Estoy aquí. Estás a salvo.

✼✼✼

Auri tiene su propio spin-off que está ahora mismo en mi lista de libros por leer. Se llama La Música del Silencio, y es una novela muy breve. 

 

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Un ejemplo de Esteticismo

Prefacio

El artista es el creador de cosas bellas.
Revelar el arte y ocultar al artista es el propósito del arte.
El crítico es aquel capaz de reproducir de otra manera, o con un nuevo material, su impresión de las cosas bellas.
La forma más elevada y la más baja de la crítica son modalidades de autobiografía.
Los que hallan significados feos en las cosas bellas se han corrompido sin ser encantadores. Esto es un defecto.
Los que hallan significados bellos en las cosas bellas son los cultivados. Para estos hay esperanza.
Aquellos para quienes las cosas bellas significan únicamente Belleza son los elegidos.
No hay libros morales o inmorales. Sólo hay libros bien o mal escritos, nada más.
La aversión del siglo XIX al Realismo es la furia de Calibán al ver su propio rostro en el espejo.
La versión del siglo XIX al Romanticismo es la furia de Calibán al no ver su propio rostro en el espejo.
La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte consiste en el empleo perfecto de un medio imperfecto.
Ningún artista desea demostrar nada. Incluso las cosas que son verdad pueden ser demostradas.
Ningún artista tiene simpatías éticas.
En un artista, una simpatía ética es un imperdonable amaneramiento del estilo.
Ningún artista es morboso jamás.
El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son al artista los instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son al artista materiales para un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico.
Desde el punto de vista del sentimiento, el oficio del actor es el modelo.
Todo arte es a la vez superficie y símbolo.
Los que van más allá de la superficie, lo hacen por su cuenta y riesgo.
Los que leen el símbolo, lo hacen por su cuenta y riesgo.
Es el espectador, y no la vida, lo que el arte realmente refleja.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que la obra es nueva, compleja y vital.
Cuando los críticos están en desacuerdo, el artista está de acuerdo consigo mismo.
Se le puede perdonar a un hombre que haga una cosa útil, siempre y cuando no la admire.
La única excusa que tiene hacer una cosa inútil es admirarla intensamente.
Todo arte es completamente inútil.

Wilde, O. (1890). Prefacio. El retrato de Dorian Gray.

✼✼✼

Oscar Wilde (1854-1900), un icono del Modernismo irlandés, nos introduce a su magnificiente y única novela, con poderosa concisión, con una breve descripción de lo que supone el arte desde un punto de vista esteticista: todo arte envuelve una explosión de ideas encontradas. 

El movimiento esteticista concibe el arte como belleza y la idea de Belleza como belleza sin más; lo que quiere decir esto es que el propósito del arte es la creación de cosas bellas en las que el espectador encuentre, únicamente, cosas bellas sin traspasar la barrera del materialismo de la época victoriana: Aquellos para quienes las cosas bellas significan únicamente Belleza son los elegidos. A su vez, nos encontramos de manera inmediata con otra concepción de la creación en contraposición con respecto a la época del autor: No hay libros morales o inmorales. Sólo hay libros bien o mal escritos, nada más; esta afirmación denota el rechazo total a la moralidad del idealismo victoriano, idea con la que nos encontramos de nuevo en subsiguientes partes del Prefacio (Ningún artista tiene simpatías éticas).

En consecuencia a todo lo mencionado hasta este punto, volvemos a la idea principal del texto introducida al comienzo del ensayo: el arte conlleva distintas y diversas interpretaciones y no expresa ninguna verdad absoluta: Todo arte es a la vez superficie y símbolo. Los que van más allá de la superficie, lo hacen por su cuenta y riesgo. Los que leen el símbolo, lo hacen por su cuenta y riesgo. Es el espectador, y no la vida, lo que el arte realmente refleja. La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos están en desacuerdo, el artista está de acuerdo consigo mismo. Lo que Wilde nos quiere decir con esto es que el arte, más allá de la estética, tiene un transfondo abierto y voluble, adaptable al punto de vista del espectador. Ese es el objetivo del artista: dar pie a un abanico de interpretaciones no de manera jerárquica, sino de manera espacial; todas formando un conjunto del cual ninguna destaca, sino dentro del cual todas son igualmente aceptadas.

El Prefacio concluye con una contundente y directa afirmación a favor de la inutilidad del arte, una clara puñalada al utilitarismo de la época victoriana; la belleza se crea por el amor al arte, no para encontrarle ningún tipo de utilidad. Se le puede perdonar a un hombre que haga una cosa útil, siempre y cuando no la admire. La única excusa que tiene hacer una cosa inútil es admirarla intensamente. Todo arte es completamente inútil.

En definitiva, Wilde escribió su breve introducción a El retrato de Dorian Gray como un manifiesto artístico con un mensaje podesoro y directo: el arte por y para el arte. 

                                

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⎨#6⎬Camilla Läckberg - La princesa de hielo

La casa estaba desierta y vacía. El frío penetraba por todos los rincones. En la bañera se había formado una fina membrana de hielo. Y ella había empezado a adquirir un ligero tono azulado. 

Pensó que, así tumbada, como estaba, parecía una princesa. Una princesa de hielo. 

El suelo sobre el que se sentaba estaba helado, pero el frío no le preocupaba. Extendió el brazo y la tocó. 

La sangre de sus muñecas llevaba ya tiempo coagulada. 

El amor que por ella sentía jamás había sido tan intenso. Le acarició el brazo como si acariciase el alma que había abandonado aquel cuerpo. 

No se volvió a mirar cuando se marchó. Aquello no era un adiós. Era un hasta la vista. 

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Ficha técnica

 

Nombre: La princesa de hielo

Autora: Camilla Läckberg

Fecha de publicación: 2003

Editorial: Maeva

Nº de páginas: 415

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Este libro sobre el que hoy escribo lo leí el verano pasado. Es una novela muy exitosa de la escritora sueca Camilla Läckberg, y la primera de una saga policiaca con la misma protagonista. La novela trata el asesinato de la mejor amiga de la infancia de Erika, el personaje en torno al cual gira la saga, y de la búsqueda de esta de la verdad tras este crimen. 

La novela es, ante todo, atrapante, especialmente del principio hasta, aproximadamente, la mitad. Y es que, al comienzo, el lector no tiene apenas pistas sobre el móbil que pueda haber desencadenado en un asesinato. No obstante, es a partir de la mitad cuando todo comienza a volverse bastante más evidente. Sin embargo, esto no hace la novela menos interesante. 

Si bien nos hallamos ante una novela entretenida, durante todo el relato se hace notoria la procedencia de la autora: la parquedad ocasional en los diálogos, la lentitud de algunos pasajes y el halo de serenidad que envuelve el relato nos hace recordar que la obra pertenece a una escritora nórdica. Quizás sea esto lo que, desde mi punto de vista, desfavorezca en cierta medida la obra. 

Lo mejor, sin duda, las primeras páginas en las que todo se presenta mucho más misterioso y llamativo. Lo peor, el hecho de que, conforme me aproximaba al final, esperaba un desenlace menos predecible.

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Puntuación: 7/10

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⎨#5⎬Patrick Rothfuss - El nombre del viento

Pero crecí siendo Kvothe. Una vez mi padre me dijo que significaba «saber». Me han llamado de muchas otras maneras, por supuesto. La mayoría eran nombres burdos, aunque muy pocos eran inmerecidos. He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a la edad a la que a la mayoría no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos.

Quizá hayas oído hablar de mí. 

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Ficha técnica

 

Nombre: El nombre del viento

Autor: Patrick Rothfuss

Fecha de publicación: 27 de marzo de 2007

Editorial: Plaza & Janés

Nº de páginas: 873

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El libro que hoy reseño fue un regalo reciente de cumpleaños, y le guardo mucho cariño. Es una novela de aventuras y fantasía, ideal para los fans de sagas como El Señor de los Anillos o Canción de Hielo y Fuego. 

La novela gira en torno a cómo Kvothe, dueño de una posada y resguardado de su verdadera identidad como personaje célebre y, para algunos, incluso mitológico, narra la verdadera historia de su vida a un escribano durante tres días; El nombre del viento recoge la narración de Kvothe durante el primero de estos.

A excepción de, aproximadamente, las primeras cien páginas, la novela engancha de principio a fin con las aventuras y desventuras del joven Kvothe en su búsqueda de los Chandrian, unos personajes demoníacos cuya intervención temprana desencadena el resto de acontecimientos. Probablemente, lo mejor de esta novela sea la naturalidad con la que son incorporados algunos rasgos fantásticos y la manera en la que pone en entredicho la existencia de otros tantos como los dragones, dando mucha más veracidad a los primeros. No es el típico cuento de hadas donde todo tipo de acontecimiento fantástico y surrealista tiene cabida, y probablemente esa sea una de las cosas que más me hayan agradado. 

Por otro lado, también debo destacar el halo de misterio que rodea a algunos personajes, empezando por Auri, la amiga que Kvothe conoce en su paso por la Universidad, y Denna, la mujer de la que este se enamora y la cual goza de mucho protagonismo. 

Al ser la primera novela de una trilogía (cuya tercera parte está en camino), nos deja muchos cabos sueltos y preguntas sin respuesta. A pesar de las casi 900 páginas de papel muy fino y letra diminuta, la novela no resulta tediosa y te deja con ganas de continuar la saga con la lectura de El temor de un hombre sabio, el libro que la sucede. 

✼✼✼

Puntuación: 9/10

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⎨#4⎬Paula Hawkins - La chica del tren

Tengo la cabeza llena de ruidos y la boca llena de sangre. Tres por una chica. Oigo las urracas, están riéndose, burlándose de mí. Oigo su estridente carcajada. Una noticia. Malas noticias. Ahora puedo verlas, sus siluetas negras se recortan contra el sol. Los pájaros no, otra cosa. Alguien viene. Alguien me está hablando. «Mira. Mira lo que me has hecho hacer».

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Ficha técnica

 Nombre: La chica del tren

Autora: Paula Hawkins

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 13 de enero de 2015

Nº de páginas: 496

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Hoy vamos a hablar de un auténtico best seller que llegó a Hollywood el año pasado. La chica del tren es una novela policiaca narrada desde la perspectiva de una mujer despechada y en la peor etapa de su vida a raíz del desamor, la cual, sin buscarlo, se encuentra testigo de un posible crimen que acaba viviendo en primera persona. 

La novela, como tal, no es una mala obra. Sin embargo, es una prueba de que existen libros sublimes que triunfan y libros, sin duda alguna, sobrevalorados que triunfan, como en su caso particular. La chica del tren trata una historia original de primeras, pero que, cuanto más se aproxima a su desenlace, más predecible se vuelve. Además, los líos amorosos que tienen lugar y conforman el núcleo de la historia también son bastante convencionales. Típicos. 

De cualquier manera, es una obra muy entretenida. La leí hace dos veranos, y tan solo me llevó un día y medio. Como todo lo simple, ha llegado a triunfar de manera estrepitosa - quizá ese sea el secreto del éxito: la simplicidad. Para nada una obra de gran calidad, pero óptima para quien quiera pasar unas horas de entretenimiento. Digamos que, como thriller, cumple su función. 

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Puntuación: 6/10

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⎨#3⎬Haruki Murakami - Hombres sin mujeres

Ficha técnica

Nombre: Hombres sin mujeres

Autor: Haruki Murakami

Editorial: Tusquets editores

Fecha de publicación:  2015

Nº de páginas: 272

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Hombres sin mujeres es ya un título, de primeras, sugerentemente explícito. La obra está compuesta por siete relatos cortos de ficción narrados todos desde la perspectiva de un hombre. Sin embargo, a pesar de presentársenos a los hombres como personajes principales, realmente son las mujeres quienes suponen el núcleo de cada relato: mujeres con historias, mujeres con personalidades destacadas, mujeres que engañan y que rompen corazones. Cada relato gira en torno a una mujer y al efecto que esta causa en el hombre que encabeza la narración. 

Este trabajo de Murakami es, ciertamente, singular. Nos hallamos ante siete relatos que se nos antojan simples pero que realmente tienen un trasfondo que invita a la reflexión; podría ser que cada relato tuviera diferentes interpretaciones, pues, especialmente en algunos, nos topamos con un final más que abierto y ávido de introspección. 

Los relatos, en su mayoría, son muy sexuales. Probablemente haya en ellos mucho más de sexualidad que de romanticismo; una sexualidad que el autor expone con un lenguaje natural y sin tapujos. De entre todos, destacan especialmente 'Sherezade' y 'Kino'. En ambos, Murakami emplea una forma de narración atrapante y cautivadora que acaba con el lector no queriendo que el relato llegue a su fin. No obstante, en el libro encontramos pasajes que pueden volverse, en ocasiones, lentos y densos. Quizás la única pega que se le pueda reprochar a esta obra es, precisamente, esta cierta lentitud en algunos tramos de la narración. 

Una lectura amena y muy recomendable que me ha dejado muy satisfecha como primera lectura de verano.

✼✼✼

Puntuación: 9/10

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⎨#2⎬Rosa Montero - La ridícula idea de no volver a verte

Pero lo que a mí me asombra es el asombro de los biógrafos por que Marie dirija sus palabras a Pierre: vaya tontería la teoría espiritista. ¿Tan difícil es de entender que, cuando se te ha ido alguien querido, lo que no te cabe en la cabeza es su imposible ausencia? Estoy segura de que todos hablamos con nuestros muertos; yo desde luego lo hago, aunque no creo en absoluto en la otra vida. E incluso he sentido a Pablo junto a mí de vez en cuando; y me ha ayudado a no caerme en un par de tropezones, sosteniéndome mientras yo iba dando inestables trompicones hasta recuperar la verticalidad. El cerebro es así. Teje la realidad, construye el mundo.

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Ficha técnica 

Nombre: La ridícula idea de no volver a verte

Autora: Rosa Montero

Fecha de publicación: 2013

Editorial: Seix Barral

Nº de páginas: 240

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El libro sobre el que hoy escribo es un libro muy especial para mí. Es una novela corta de Rosa Montero, la cual colabora actualmente con el periódico El País, y fue un regalo muy bonito que recibí las navidades pasadas. 

La novela se halla a medio camino entre la biografía personal de la científica Marie Curie y la autobiografía de la autora. Durante todo el libro, nos encontramos con un constante paralelismo entre un acontecimiento que marcó la vida de ambas mujeres: la pérdida de su marido. Montero nos relata la vida tanto laboral como personal de Madame Curie mientras compara las vivencias de esta tras la muerte de Pierre Curie con las mismas por las que ella también tuvo que pasar tras la pérdida de su marido, Pablo. Para ello, Rosa Montero se sirve del diario personal de la famosa científica que esta fue escribiendo durante el año posterior a la muerte de Pierre, y también de cartas que Marie se enviaba con amigos y familiares. A su vez, la autora nos habla de los años felices junto a Pablo y sobre cómo vivió ese trance entre la pérdida y la superación. 

Desde mi punto de vista, la novela rebosa, ante todo, sinceridad. Nos hallamos ante una Rosa Montero que se desnuda frente al lector, confesándole sus sentimientos más profundos y, en muchas ocasiones, enternecedores. Y es que debe ser tarea ardua la de escribir un libro sobre la pérdida de un ser querido. Por otra parte, la novela aporta información muy interesante sobre Marie Curie y desmiente otra tanta, como que Pierre Curie no murió por la exposición al radio sino atropellado por un carro. 

Lo único que tengo que objetar respecto a la novela es que, en ocasiones, ciertos pasajes se vuelven ligeramente densos al contener tantos conocimientos científicos no entendibles para todos los públicos. Sin embargo, La ridícula idea de no volver a verte, como su título bien indica, es una novela preciosa que habla sobre lo surrealista que se nos antoja el hecho de que la ausencia de uno de nuestros seres más queridos sea irreparable. Una lectura muy emocionante y fuera de lo común. Totalmente recomendable. 

✤✤✤

Puntuación: 10/10

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⎨#1⎬ La verdad sobre el caso Harry Quebert

Detrás de las puertas batientes, permaneció un momento ensimismada y sonrió para sí misma: estaba enamorada de él. Desde que le había conocido en la playa, dos semanas antes, desde ese magnífico día de lluvia en que había ido a pasear al azar cerca de Goose Cove, había quedado prendada. Lo tenía claro. Era una sensación inequívoca, no había otra parecida: se sentía diferente, se sentía más feliz; los días le parecían más hermosos. Y, sobre todo, cuando él estaba allí, sentía cómo su corazón latía más fuerte.

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La primera entrada de mi blog está dedicada a un libro que leí el verano pasado, y que acabó convertido en una de mis novelas favoritas... 

Ficha técnica

Nombre: La verdad sobre el caso Harry Quebert

Autor: Joël Dicker

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 19 de junio de 2013

Páginas: 672

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La verdad sobre el caso Harry Quebert se ha convertido en la novela por excelencia de Joël Dicker. Y no es de extrañar, pues probablemente sea una de las mejores novelas de los últimos años dentro del género romántico y policiaco. 

El núcleo de la historia se sitúa en el pueblo ficticio de Aurora, en New Hampshire (EEUU), lugar donde ocurren los hechos en torno a los cuales gira la novela. No obstante, la narración está dividida a tres tiempos distintos: 1975, 1998 y 2008. Es en este último cuando el joven escritor Marcus Goldman, con dificultades para escribir el que sería su segundo libro, se decide a poner rumbo a Aurora a pasar una temporada con el que fuera su mentor, el profesor de Universidad Harry Quebert. Poco tiempo después de su llegada, este último es arrestado por el presunto asesinato de Nola Kellergan, una chica de 15 años desaparecida más de 30 años atrás. Es a partir de este punto cuando nos adentramos en una maraña de misterio, mentiras y pistas misteriosamente relacionadas con un efímero y apasionado romance entre un treintañero Harry Quebert y una bonita adolescente en un pequeño pueblo costero donde hasta aquel momento todo se había mantenido plácidamente en calma y ajeno al crimen.

El romance entre Nola y Harry, conocido desde el momento en el que comienza el relato, es el toque ideal que hace a la novela ser incluída dentro del género romántico. Los constantes flashbacks a la época en la que esta relación tiene lugar enfrascan al lector dentro de la historia; sumado esto a los distintos cambios de narrador, del omnisciente a la primera persona, se convierte en una mezcla que deriva en una lectura agitante de la que resulta imposible escapar hasta llegar a su desenlace. 

Otro de los factores más importantes de esta historia es el hecho de que esta no nos permite conocer a prácticamente ningún personaje por completo. De hecho, la mayoría esconden grandes y oscuros secretos de los que no seremos conocedores hasta el final; y Nola Kellergan es, sin duda alguna, el mayor misterio en torno al cual gira la novela y, desde mi punto de vista, la verdadera protagonista.

Quizás la historia de amor entre Nola y Harry sea presentada por el autor de una manera demasiado 'edulcorada'. Las palabras que se dedican el uno al otro bien podrían recordar a unos Romeo y Julieta contemporáneos. De hecho, el propio Joël Dicker admite esto en una entrevista. No obstante, esto no devalúa la obra en absoluto. 

Desde el mismísimo comienzo, la novela es un no parar de sobresaltos, cambios repentinos y vueltas de tuerca de 360 grados. 672 páginas que el lector deborará en mucho menos tiempo del esperado y durante las cuales maldecirá a su escritor. Sin duda, una grandísima obra. 

 ✤✤✤

Puntuación: 10/10

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